مثير للإعجاب

إيغور سترافينسكي - التاريخ

إيغور سترافينسكي - التاريخ



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

إيغور سترافينسكي

1882- 1971

ملحن

إيغور سترافينسكي في عام 1935


ولد إيغور سترافينسكي خارج مدينة سان بطرسبرج في روسيا في 17 يونيو 1882. كان والداه كلاهما من أوكرانيا. بدأ سترافينسكي دروس العزف على البيانو في سن مبكرة. بدأ دراسة القانون في جامعة سانت بطرسبرغ لكنه لم يكن مهتمًا حقًا بالقانون. بدأ سترافينسكي الدراسة مع نيكولاي ريمسكي كورساكوف. في عام 1909 تم عرض اثنين من أعماله في سان بطرسبرج. في عام 1920 انتقل إلى فرنسا. في عام 1939 انتقل إلى الولايات المتحدة.

كان لإيجور سترافينسكي تأثير لا يُحصى تقريبًا على تطور موسيقى القرن العشرين. اشتهر بإيقاعاته القوية وغير العادية ، أحدث رقصاته ​​الأولى ، The Firebird (1910) و Petroushka (1911) ضجة كبيرة في العالم الفني.

طوال حياته ، اشتهر سترافينسكي بأسلوبه التقدمي. كان دائمًا منفتحًا على التقنيات الجديدة وطبقها على موسيقاه. من بين أهم أعماله Les Noces (1917) ، Pulcinella (1920) ، Orpheus (1948) ، Agon (1957) وربما الأكثر شهرة ، The Rite of Spring (1913).

كتب

إيغور سترافينسكي (حياة حرجة)


إيغور سترافينسكي

إيغور فيودوروفيتش سترافينسكي ComSE (/ s t r ə ˈ v ɪ n s k i / الروسية: Игорь Фёдорович Стравинский ، IPA: [ˈiɡərʲ ˈfʲɵdərəvʲɪtɕ strɐˈvʲinskʲɪj] (استمع) 17 يونيو [O.S. 5 يونيو] 1882 - 6 أبريل 1971) كان مؤلفًا موسيقيًا وعازفًا بيانوًا وقائدًا روسيًا ، ولاحقًا يحمل الجنسية الفرنسية (من عام 1934) والأمريكي (من عام 1945). يُعتبر على نطاق واسع أحد أهم الملحنين في القرن العشرين وأكثرهم تأثيرًا.

كانت مهنة سترافينسكي التأليفية ملحوظة لتنوعها الأسلوبي. حقق شهرة دولية لأول مرة مع ثلاثة باليه بتكليف من المطرب سيرج دياجيليف وأداها لأول مرة في باريس باليه روسيس دياجيليف: فايربيرد (1910), بيتروشكا (1911) و طقوس الربيع (1913). غيّر هذا الأخير الطريقة التي فكر بها الملحنون اللاحقون في البنية الإيقاعية وكان مسؤولاً إلى حد كبير عن سمعة سترافينسكي الدائمة باعتباره ثوريًا دفع حدود التصميم الموسيقي. له "المرحلة الروسية" ، والتي استمرت بأعمال مثل رينارد, L'Histoire du Soldat ، و ليه noces، في عشرينيات القرن الماضي بفترة تحول فيها إلى الكلاسيكية الجديدة. تميل الأعمال من هذه الفترة إلى الاستفادة من الأشكال الموسيقية التقليدية (كونشرتو جروسو ، وفوجو ، وسمفونية) واستمدت من الأساليب السابقة ، خاصة تلك التي تعود إلى القرن الثامن عشر. في الخمسينيات من القرن الماضي ، تبنى سترافينسكي إجراءات متسلسلة. تشترك مؤلفاته في هذه الفترة في السمات مع أمثلة على إنتاجه السابق: الطاقة الإيقاعية ، وبناء أفكار لحنية ممتدة من بضع خلايا ذات نغمتين أو ثلاث نغمات ، ووضوح الشكل والأجهزة.


سيرة شخصية

ولد Feodorovitch Igor Stravinsky في 17 يونيو 1882 (5 يونيو ، وفقًا للتقويم الروسي القديم) في Orianenbaum (الآن Lomonosov) ، وهو منتجع روسي صغير على خليج فنلندا. قضى سترافينسكي شبابه في سانت بطرسبرغ المجاورة ، المدينة التي أنشأها بطرس الأكبر والتي أصبحت المركز السياسي والثقافي للإمبراطورية الروسية لأكثر من 200 عام. كان والد إيغور ، فيودور إغناتيفيتش سترافينسكي ، الباص الأول في الأوبرا الإمبراطورية ، ووالدته ، عازفة البيانو الممتازة ، تتمتع بمعايير فكرية عالية. جذب منزلهم ومكتبته الاستثنائية العديد من الفنانين في ذلك الوقت ونشأ الشاب إيغور في جو مثقف. منذ سنواته الأولى ، قدر سترافينسكي الموسيقى وبدأ دروس العزف على البيانو في سن التاسعة. كما كان يحضر بانتظام العروض في مسرح إمبريال مارينسكي الشهير حيث كان والده غالبًا ما يؤدي. خلال الإجازات في البلاد ، تعرض إيغور أيضًا لأغاني الفلاحين الروس ، والموسيقى التي من شأنها أن تؤثر على مؤلفاته المبكرة.

ربما حدث أهم حدث في طفولة إيغور سترافينسكي خلال أحد عروض والده في أوبرا غلينكا ، عندما لمح الصبي شخصية تشايكوفسكي الكئيبة. قال سترافينسكي لاحقًا إن ذاكرة & # 8220 (تشايكوفسكي) عززت رغبتي في أن أصبح ملحنًا. & # 8221 ومع ذلك ، لم يرغب آباء إيغور & # 8217s في أن يصبح ابنهم موسيقيًا ووجهوه نحو كلية الحقوق بعد الدراسات الثانوية. في الجامعة ، التقى إيغور بفلاديمير ريمسكي كورساكوف ، الابن الأصغر للملحن الشهير. من خلال هذا الصديق الجديد ، تمكن إيغور من عرض مؤلفاته الأولى للسيد. اكتشاف المواهب في الشاب ، أعطى ريمسكي كورساكوف دروسًا خاصة لسترافينسكي في الانسجام والنقطة المقابلة حتى وفاته في عام 1908.

أوميلنو 1906 - إيغور وأمبير كاثرين سترافينسكي *

بعد وفاة والده في عام 1902 ، أصبح إيغور سترافينسكي مستقلاً مالياً ووسع دائرة معارفه لتشمل فنانين مثل كلود ديبوسي ، سيزار فرانك ، إيمانويل شابرييه وبول دوكاس. أكمل إيغور دراسة القانون في عام 1905. وفي العام التالي ، تزوج من ابنة عمه ، كاثرين نوسينكو ، وأنجب منها أربعة أطفال.

عرف إيغور وكاثرين بعضهما البعض منذ الطفولة وتقاسمتا العديد من الاهتمامات. كانت كاثرين ، وهي موسيقي راقصة في حد ذاتها ، مساعدة قيمة لإيجور ، حيث كانت تقرأ ونسخ مقطوعاته بأمانة.

في عام 1909 ، اكتشف سيرجي دياجيليف ، مدير شركة الباليه المتجولة Ballets Russes ، مؤلفات إيغور سترافينسكي Scherzo Fantastique و Fireworks. أعجب دياجليف بهذه الأعمال ، وشجع سترافينسكي على التأليف لشركته. على مدار العشرين عامًا القادمة ، سيظل دياجيليف صديق سترافينسكي ومنتجًا على حدٍ سواء

في البداية ، طلب دياجيليف من سترافينسكي تنسيق موسيقى شوبان الموسيقية الهادئة وفالس بريانت. ثم قام بتكليف فرقة باليه مستوحاة من حكاية شعبية روسية. تم افتتاح Firebird (L'Oiseau de Feu) ، الذي صمم رقصاته ​​ميشيل فوكين ، في أوبرا باريس في عام 1910. وكان الأداء بمثابة انتصار وشكل بداية شهرة سترافينسكي ، الذي كان آنذاك 28 عامًا فقط. رحب به كلود ديبوسي وموريس رافيل وفلوران شميت بحماس وانضم الملحن الشاب إلى الدوائر الفنية الباريسية في ذلك الوقت التي كان يتردد عليها بيكاسو وبراك وكوكتو وساتي.

Hôtel du Châtelard & # 8211 Clarens & # 8211 1913

في العام التالي ، تم تأكيد نجاح سترافينسكي في مسرح باريس شاتليه باليه الثاني ، بتروشكا ، قصة ثلاث دمى جلبها ساحر إلى الحياة. أداء Vaslav Nijinsky الاستثنائي في دور Petrushka ، جعل الراقصة ، أيضًا ، نجمة طوال الليل. ثم كلف دياجيليف نيجينكسي بتصميم رقصات The Rite of Spring (Le Sacre du Printemps) ، حيث تعاون سترافينسكي مع الرسام نيكولاس رويريتش الذي ابتكر المجموعات والأزياء. أصالة الموسيقى وتصميمها غير التقليدي & # 8220anti-ballet & # 8221 الكوريغرافيا (تمسك أقدام الراقصين ، والذراعين والساقين بحدة) حيرة الجمهور. تسبب العرض الأول للباليه في 29 مايو 1913 ، في مسرح الشانزليزيه الجديد ، في حدوث شغب وشيك. كما أنها فتحت حقبة جديدة في تاريخ الموسيقى: سيتم تقدير "الطقوس" قريبًا كواحدة من التراكيب الأساسية للقرن العشرين.

أجبر اندلاع الحرب العالمية الأولى دياجيليف على تقليص أنشطة فرقة الباليه الروسية. ذهب سترافينسكي وعائلته إلى المنفى في سويسرا ، وهي دولة يعرفها جيدًا منذ أن مكث هناك عدة مرات. بدأ الملحن ، الذي فقد كل ممتلكاته في الثورة الروسية ، في بناء حياة جديدة ، محاطًا بالكاتب تشارلز فرديناند راموز والرسام رينيه أوبيرجونوا وقائد الفرقة الموسيقية إرنست أنسيرم.

مع استحالة الإنتاج الكبير خلال سنوات الحرب ، ألف سترافينسكي أعمالًا تتطلب موارد محدودة فقط ، مثل Fox (Renard) و Soldier’s Story (L’histoire du soldat) بالتعاون مع Ramuz. عمل سترافينسكي وراموز معًا أيضًا على النسخة الفرنسية من Wedding (Les Noces). خلال رحلة إلى إيطاليا في عام 1917 ، أصبح سترافينسلي صديقًا لبابلو بيكاسو.

تصميم أزياء «رينارد» بواسطة M. Larionov

في عام 1919 ، اقترح دياجيليف أن يقوم سترافينسكي بتكييف عمل مؤلف القرن الثامن عشر الإيطالي بيرغوليسي. بدأ Stravinsky العمل على درجة Pulcinella ، شخصية Commedia del & # 8217Arte ، بالتعاون مع بيكاسو (مجموعات) والراقصة Léonide Massine (تصميم الرقصات). بعد الفترة التي يشار إليها غالبًا بـ & # 8220Russian & # 8221 ، حدد Pulcinella بداية فترة Stravinsky & # 8220neo-classic & # 8221. في عام 1920 ، انتقلت عائلة سترافينسكي إلى فرنسا ، غيرت محل إقامتها عدة مرات حتى عام 1939.

مع مرور سنوات الحرب ، تحول سترافينسكي إلى أوبرا كوميدية ، مافرا. بناءً على طلب Diaghilev ، قام أيضًا بتنسيق حركتين لباليه Tchaikovsky & # 8217s ، The Sleeping Beauty. خلال نفس الفترة ، وقع سترافينسكي عقدًا مع مصنع البيانو الفرنسي Pleyel لترتيب أعماله لفات البيانو لعازف البيانو & # 8220Pleyela & # 8221. في عام 1924 ، بدفع من قائد الأوركسترا الروسي كوسيفيتسكي ، بدأ سترافينسكي حياته المهنية كقائد وعازف بيانو منفردًا ، وطالب بساعات طويلة من التدريب.

في عام 1925 ، قام سترافينسكي بأول جولة له في الولايات المتحدة. خلال هذه الإقامة في أمريكا ، وقع سترافينسكي عقدًا مع شركة كولومبيا للتسجيلات لتسجيل بعض أعماله. & # 8220 العمل أثار اهتمامي كثيرًا لأنه ، هنا ، حتى أكثر من لفات البيانو ، أتيحت لي الفرصة لتوضيح نواياي وتحديدها بالضبط & # 8220 **. جذب سترافينسكي من الموضوعات الكلاسيكية ، عند عودته إلى باريس ، طلب من جان كوكتو التعاون في إنشاء أوبرا أوبرا أوديب ريكس.

في نفس العام ، تم تكليف سترافينسكي بكتابة باليه لمهرجان موسيقي معاصر يقام في واشنطن العاصمة. بالنسبة إلى Oedipus Rex ، اختار Stravinsky مرة أخرى الاعتماد على موضوع يتعلق باليونانية القديمة ، وهو موضوع Apollo. لعب سيرج ليفار دور البطولة في Apollon Musagète.

قامت الراقصة والراعية الشهيرة إيدا روبنشتاين بتكليف باليه جديد The Fairy’s Kiss (Le Baiser de la Fée) ، وهو عمل مستوحى من موسيقى تشايكوفسكي.

في أغسطس 1929 ، تركت وفاة دياجيليف فراغًا رهيبًا في حياة سترافينسكي ، إيذانا بنهاية صداقة طويلة شهدت صعودًا وهبوطًا لكنها ظلت مشبعة باحترام كبير وإعجاب متبادل. كما يرمز موت دياجيليف إلى نهاية حقبة ، فضلاً عن انفصال سترافينسكي عن وطنه الأم روسيا.

في الثلاثينيات من القرن الماضي ، عاد سترافينسكي إلى إيمان شبابه ، الديانة الأرثوذكسية ، وقام بتأليف ثلاثة أعمال دينية ، سمفونية المزامير (للاحتفال بالذكرى الخمسين لأوركسترا بوسطن السيمفونية) وكريدو وآفي ماريا.

في عام 1931 ، التقى سترافينسكي بعازف الكمان صموئيل دوشكين الذي كان يتعاون معه بشكل منتظم. في العام التالي ، بناءً على طلب إيدا روبنشتاين ، قام سترافينسكي بتأليف باليه على أساس قصيدة لأندريه جيد. على الرغم من أن علاقة Stravinsky و Gide كانت صعبة إلى حد ما ، إلا أن تعاونهما أدى إلى إنشاء بيرسيفوني. في نفس العام ، في مهرجان في برشلونة ، قدم سترافينسكي ابنه عازف البيانو ، سوليما ، للجمهور لأول مرة.

أصبح إيغور سترافينسكي مواطنًا فرنسيًا في 10 يونيو 1934. وكتب سيرته الذاتية & # 8220Chronicle of My Life & # 8221 ، والتي نُشرت جزئيًا في عام 1935 ، وهو عام جولته الأمريكية الثانية. بدأ سترافينسكي أيضًا العمل على تكوين فرقة باليه جديدة ، Jeu de Cartes ، صممها جورج بالانشين لفرقة الباليه الأمريكية. أجرى سترافينسكي العرض الأول في أوبرا نيويورك متروبوليتان.

كانت الفترة من 1938 إلى 399 فترة عصيبة بالنسبة لإيغور سترافينسكي الذي فقد ، واحدة تلو الأخرى ، ابنته الكبرى لودميلا وزوجته كاثرين ووالدته بسبب مرض السل. أُجبر سترافينسكي نفسه على قضاء خمسة أشهر في مصحة السل السويسرية ، وخلال هذه الفترة كتب محاضراته عن شاعرية الموسيقى. منحته جامعة هارفارد كرسيها الشعري الشهير لإلقاء سلسلة من المحاضرات أمام جمهور سعيد من الطلاب.

في عام 1940 ، هاجر سترافينسكي إلى الولايات المتحدة مع زوجته الثانية ، فيرا دي بوسيت ، واستقر في هوليوود. استقرت ابنته ميلين وابنه سليمه أيضًا في أمريكا بينما سيبقى الابن الأكبر ، ثيودور ، في سويسرا. أصبح إيغور سترافينسكي مواطنًا أمريكيًا متجنسًا في عام 1945.

وجد سترافينسكي منزله الجديد في أمريكا مثيرًا. أصبح سترافينسكي مهتمًا إلى حد كبير بموسيقى الجاز واعتبر موجة من المشاريع الجديدة ، بما في ذلك بعض المشاريع الأصلية للغاية: استخدمت ديزني ستوديوز مقتطفات من طقوس الربيع لفيلم الرسوم المتحركة & # 8220Fantasia & # 8221 كلف Ringling Brothers Barnum & amp Bailey Circus باليه للفيلة يسمى سيرك بولكا (1942). في عام 1942 أيضًا ، ألف سترافينسكي Four Norwegian Moods ، مستوحاة من الحكايات الشعبية النرويجية ، والتي كانت مخصصة للموسيقى التصويرية لفيلم عن غزو النرويج (لم يكتمل المشروع أبدًا).
بين عامي 1948 و 1951 قام سترافينسكي بتأليف The Rake & # 8217s Progress ، أوبرا من ثلاثة فصول باللغة الإنجليزية والتي كانت بمثابة نهاية فترته الكلاسيكية الجديدة. كان تأليف سترافينسكي اللاحق ، كانتاتا ، عملاً انتقاليًا في فترته التسلسلية (1954-1968) عندما بدأ سترافينسكي في استكشاف تقنيات التكوين التسلسلي.

في عام 1962 ، دعا الزعيم السوفيتي نيكيتا كروشيف سترافينسكي للاحتفال بعيد ميلاده الثمانين بزيارة. بعد جولة عالمية ضخمة ، عاد سترافينسكي منتصرًا إلى وطنه ، بعد 48 عامًا من المنفى ، زار موسكو ولينينغراد. في نفس العام ، دعاه الرئيس الأمريكي جون كينيدي لتناول العشاء في البيت الأبيض. بعد عام واحد ، حزنًا لاغتيال كينيدي ، ألف سترافينسكي عملاً بسيطًا ، مرثية لـ J.FK ، تم أداؤه في نيويورك ، تحت إشرافه الشخصي ، للاحتفال بالذكرى السنوية الأولى لوفاة كينيدي & # 8217.

من عام 1957 إلى عام 1967 ، حرصًا على ضمان التنفيذ الدقيق لها ، بدأ سترافينسكي في تسجيل أعماله بالكامل تقريبًا مع شبكة سي بي إس. في عام 1967 ، عن عمر يناهز 85 عامًا وفي حالة صحية متدهورة ، أقام حفلته الموسيقية الأخيرة في تورنتو. بعد ذلك بعامين ، غادر سترافينسكي منزله في هوليوود وانتقل إلى نيويورك. في عام 1970 قام بزيارة أخيرة إلى أوروبا ، حيث التقى بأسرته في جنيف في إيفيان: ابنه ثيودور وزوجة ابنه ، وحفيدته كاثرين وحفيدة حفيدته ماري. قامت ابنة أخت سترافينسكي ، زينيا ، برحلة خاصة من روسيا ، مبعوثًا إلى حد ما للحكومة السوفيتية أراد عودة الملحن إلى بلده الأصلي.

بعد عدة مكوث في المستشفى ، توفي سترافينسكي في نيويورك ، في 6 أبريل 1971. أقيمت جنازته في 15 أبريل في البندقية. تقع قبر إيغور سترافينسكي في جزيرة سان ميشيل.

استمرت فترة إنتاجية إيغور سترافينسكي لفترة طويلة بشكل استثنائي ، امتدت لأكثر من 60 عامًا. كان ملحنًا غزير الإنتاج ، بالإضافة إلى كونه أصليًا حقيقيًا ، وكان مشاركًا نشطًا في مختلف التيارات التي عبرت عصره. كان سترافينسكي بلا شك واحدًا من أعظم الملحنين في القرن العشرين ، بفرض مكانته وقدرته على التكيف وإبداعه المذهل.

* مؤسسة تيودور ستروينسكي ، جنيف.
** سيرة ذاتية Isola di San Michele & # 8211 Venice
الاستخدام أو النسخ ممنوع منعا باتا.


يظهر إيغور سترافينسكي على تلفزيون الشبكة الأمريكية و # 038 يروي قصصًا عن حياته الموسيقية غير التقليدية (1957)

في إحدى الأمسيات من عام 1957 ، تابع المشاهدون في جميع أنحاء أمريكا مشاهدة سترافينسكي. لم يكن البث & # 8217t أداءً لموسيقى Stravinsky & # 8217 ، على الرغم من أن ذلك سيستمر في جذب جمهور التلفزيون إلى العقد التالي. كانت محادثة مع الرجل نفسه ، إيغور فيودوروفيتش سترافينسكي ، الذي حتى عندما كان لا يزال على قيد الحياة أصبح مؤسسة بفضل صناعته وابتكاره. "لمدة نصف قرن ، سيطرت الاستكشافات الموسيقية لـ Stravinsky & # 8217s على الموسيقى الحديثة ،" كما يقول راوي البرنامج & # 8217s. "غالبًا ما أثار ما يقرب من 100 عمل له - الباليه والسيمفونيات والموسيقى الدينية وحتى موسيقى الجاز - غضب الجماهير في أول جلسة استماع."

رد فعل الجمهور الشهير "المشاغب" على الظهور الأول لمسلسل Stravinsky & # 8217s في باريس طقوس الربيع حدث ذلك قبل 44 عامًا ، عندما كان الملحن الروسي المولد يرتقي إلى الشهرة العالمية. ولكن بحلول عام 1957 ، كان هو & # 8217d مواطنًا أمريكيًا لسنوات ، وفي منزله في هوليوود - وعشية عيد ميلاده الخامس والسبعين - أطلق طاقم NBC & # 8217s هذه الحلقة من حكمة.

بعد أن ترسمت في تلك السنة فقط ، حكمة سيستمر العمل حتى عام 1965 ، حيث يبث مقابلات طويلة مع شخصيات مثل مارسيل دوشامب ، بيرل إس باك ، روبرت فروست ، سومرست موغام وإليانور روزفلت. هنا يتحدث سترافينسكي مع تلميذه الشاب ، قائد الأوركسترا الأمريكي روبرت كرافت ، الذي يطلب منه أن يتذكر فصولًا مختلفة من حياته الموسيقية الطويلة ، والتي تضمنت لقاءات مع أمثال نيكولاي ريمسكي كورساكوف ، وديلان توماس ، وبابلو بيكاسو.

تبدأ القصة بأول ارتجالات لـ Stravinsky & # 8217 على البيانو خلال طفولته في روسيا (ودروسه الأولى ، التي تعلمتها امرأة في التاسعة عشرة: "بالنسبة لي كانت خادمة عجوز ، لكن بالطبع كنت أحب هذه الخادمة العجوز "). في كل مكان ، نرى ومضات من حساسية الاختراع فوق الاتفاقية التي جعلت سترافينسكي أكثر هومو فابر، كما يحب أن يقول ، من أ الانسان العاقل. "من اخترع الميزان؟" يسأل بشكل بلاغي. "شخص ما اخترع الميزان. إذا اخترع شخص ما الميزان ، يمكنني تغيير شيء ما في المقياس وابتكار شيء آخر ". وتسأل كرافت ، ولماذا يثير كل عمل جديد لك احتجاجات في الجمهور؟ يوضح سترافينسكي: "في كل مرة أواجه مشكلات جديدة ، وتتطلب هذه المشكلة الجديدة نهجًا جديدًا" ، ولكن بالنسبة للجمهور ، "لا تتبادر إلى أذهانهم فكرة نهج جديد لمشكلة جديدة". إذن أنت & # 8217 متقدم على الجمهور - بما في ذلك ، ضمنيًا ، مشاهدة الجمهور الأمريكي في المنزل؟ "لا محالة."

محتوى ذو صلة:

مقره في سيول ، يكتب كولين مارشال ويبث عن المدن واللغات والثقافة. تشمل مشاريعه نشرة Substack الإخبارية كتب عن المدن الكتاب المدينة عديمة الجنسية: نزهة عبر القرن الحادي والعشرين في لوس أنجلوس وسلسلة الفيديو المدينة في السينما. لمتابعته عبر Twitter علىcolinmarshall أو على Facebook.


فايربيرد

سيراجع محررونا ما قدمته ويحددون ما إذا كان ينبغي مراجعة المقالة أم لا.

فايربيرد، باليه للملحن الروسي إيغور سترافينسكي ، قدم لأول مرة في باريس في 25 يونيو 1910. وكان أول نجاح دولي لمسيرة الملحن.

بالرغم ان فايربيرد كان العمل الذي رفع سترافينسكي إلى الشهرة الدولية ، فقد عُرض عليه تأليف الباليه لفرقة الباليه الروسية المشكلة حديثًا فقط بعد أن رفضها بالفعل العديد من الملحنين الروس البارزين. مع اقتراب العرض الأول في أوبرا باريس بسرعة ، اختار سيرج دياجيليف ، رئيس فرقة Ballets Russes ، سترافينسكي عديم الخبرة ، الذي كان يبلغ من العمر 27 عامًا فقط ، على أساس أعماله الأوركسترالية المبكرة. تلقى سترافينسكي اللجنة في ديسمبر 1909 وبدأ على الفور العمل في سان بطرسبرج.

يعتمد الباليه على الأسطورة الروسية لـ Firebird ، وهي روح طيبة قوية يفترض أن ينقل ريشها الجمال والحماية على الأرض. تم أيضًا تضمين شخصيات أخرى من التقاليد الروسية: الأمير البطل إيفان تساريفيتش والساحر الشرير كاششي ، الذي يجب على إيفان إنقاذ الأميرة التي يحبها. فقط من خلال تدخل Firebird ، الذي ينقذ حياته في وقت مبكر من الباليه ، تمكن إيفان من تدمير Kashchei وأتباعه والزواج من الأميرة. ألهمت الأصول الشعبية للقصة سترافينسكي لاقتراض بعض الألحان الشعبية في مقطوعته. ومع ذلك ، فإن معظم رقصات الباليه ، وخاصة رقصة فايربيرد المليئة بالرفرفة ومسيرة الزفاف التي لا تُنسى في ختام الباليه ، كانت من إبداعه الخاص.

فايربيرد اكتمل الباليه بحلول مايو 1910 وتم إرساله على الفور إلى باريس ، حيث كان الراقصون يستعدون بالفعل. ظهرت عقبة أخيرة عندما رفضت راقصة الباليه الرئيسية أن ترقص دور Firebird ، معلنة أنها تكره الموسيقى ، وكان لابد من استبدالها. على الرغم من اعتراضات راقصة الباليه ، حقق سترافينسكي اعترافًا فوريًا كواحد من أكثر الملحنين قوة وأصالة في جيله.


إيغور سترافينسكي - التاريخ

كان إيغور سترافينسكي مؤلفًا موسيقيًا وعازف بيانو وعازف بيانو روسي وفرنسي وأمريكي شهير. يُعتبر على نطاق واسع أحد أكثر الملحنين تأثيرًا في القرن العشرين. حقق إيغور شهرة دولية لأول مرة من خلال تأليف ثلاثة باليه بتكليف من إمبريساريو دياجيليف.

هذه الباليه (فايربيرد, بيتروشكا، و طقس الربيع) في باريس من قبل فرقة باليه روسية دياجيليف بين عامي 1910 و 1913. وأعقب مرحلته الروسية في عشرينيات القرن الماضي بفترة تحول فيها إلى النوع الكلاسيكي الجديد من الموسيقى.

السنوات المبكرة

ولد إيغور سترافينسكي في 17 يونيو 1882 في أورانينباوم ، ونشأ في سانت بطرسبرغ. كان والده مغني باس يدعى فيودور سترافينسكي وكانت آنا والدته. عندما كان صبيًا صغيرًا ، بدأ إيغور دروس العزف على البيانو. درس نظرية الموسيقى وحاول التأليف. في عام 1890 ، شاهد أداء الجمال النائم في مسرح ماريانسكي. بحلول الوقت الذي بلغ فيه 15 عامًا ، كان قد أتقن بالفعل كونشرتو البيانو لميدلسون في G الثانوية.

على الرغم من حبه للموسيقى ، أراد والدا إيغور منه أن يدرس القانون. في عام 1901 ، التحق بجامعة سان بطرسبرج. ومع ذلك ، فقد حضر فقط أقل من 50 جلسة خلال سنوات دراسته الأربع.

مهنة الموسيقى المزدهرة

خلال صيف عام 1902 ، أقام مع مؤلف موسيقي يدعى نيكولاي كورساكوف في مدينة هايدلبرغ الألمانية. بينما قيل أن نيكولاي هو الملحن الرئيسي في ذلك الوقت ، اقترح ألا ينضم إيغور إلى كونسرفتوار سانت بطرسبرغ ، بل أن يدرس التأليف من خلال أخذ دروس خصوصية. في وقت لاحق من ذلك العام ، توفي والد إيغور بسبب السرطان. في عام 1905 ، تم إغلاق الجامعة لمدة شهرين في أعقاب يوم الأحد الدامي. مُنع من أداء امتحاناته النهائية وحصل على دبلوم نصف مقرر عام 1906.

بعد ذلك ، ركز على دراسة الموسيقى وفي عام 1905 ، بدأ في حضور دروس خاصة من ريمسكي كورساكوف. استمرت الدروس حتى وفاة ريمسكي عام 1908.

الحياة في سويسرا

حقق إيغور سترافينسكي نجاحًا فوريًا بعد العرض الأول لـ فايربيرد في باريس في يونيو من عام 1910. سافر من أوكرانيا إلى باريس لحضور التدريبات النهائية والعرض الأول لفيلم فايربيرد. لاحقًا ، انضمت إليه عائلته وقرروا البقاء في الغرب لفترة لأن زوجته كانت تتوقع طفلها الثالث.

بعد قضاء بعض الوقت في بريتاني ، انتقلت العائلة إلى سويسرا. على مدى السنوات الأربع التالية ، عاشت العائلة في روسيا خلال فصل الصيف وقضت فصول الشتاء في سويسرا. خلال الفترة التي قضاها هنا ، قام بتأليف عملين آخرين لـ Ballets Russes & # 8211 بيتروشكا في عام 1911 و طقس الربيع في عام 1913.

لبقية الصيف ، حوّل إيغور سترافينسكي انتباهه إلى إكمال أول أوبرا بعنوان الكابوس.

الحياة في فرنسا

بعد العرض الأول لفيلم Pulcinella بواسطة Ballets Russes في باريس عام 1920 ، عاد إيغور إلى سويسرا. دعت كوتورييه كوكو شانيل إيغور وعائلته للبقاء معها في قصرها في عام 1934. في النهاية ، أصبح سترافينسكي مواطنين فرنسيين وانتقلوا إلى باريس. خلال فترة وجوده في فرنسا ، تضمنت أعماله البارزة أوبرا كوميدية مسماة مافرا في عام 1942 أوديب ريكس في عام 1927 ، و وايت أبولو في عام 1928. خلال الثلاثينيات ، قام بتأليف مقطوعات أخرى ، بما في ذلك سمفونية المزامير, بيرسيفونيكونشرتو الكمان لعبة البطاقات، كونشرتو لأوركسترا الحجرة وكونشرتو ل 2 بيانو.

السنوات اللاحقة

في عام 1939 ، توفيت زوجة إيغور الأولى. في نفس العام ، انتقل إلى الولايات المتحدة وتزوج مرة أخرى من رسام يُدعى فيرا دي بوسيت بعد عام واحد من الخطوبة. خلال هذا الوقت ، أنهى أيضًا أهم أعماله السمفونية - Symphony in C & # 8211 في عام 1940.

بعد عامين من وصوله إلى الولايات المتحدة ، تم القبض على إيغور سترافينسكي أثناء أدائه في بوسطن. تم القبض عليه بسبب إعادة ترتيب النشيد الوطني. على الرغم من هذه النكسة ، استمر إيغور في الحصول على مهنة غزيرة وناجحة للغاية في الولايات المتحدة ، وتوسعت لتشمل حتى الموسيقى التصويرية لأفلام هوليود.

الموت والإرث

بعد فترة طويلة من تدهور الصحة ، توفي إيغور سترافينسكي أثناء وجوده في شقته في مانهاتن. توفي في السادس من أبريل عام 1971. خلال حياته ، كتب أكثر من 100 مؤلفه بما في ذلك السمفونيات والباليه والكونسيرتو والسوناتات. ودُفن في سان ميشيل بجوار قبر دياجليف. في عام 1987 ، حصل على نجمة في ممشى المشاهير في هوليوود وحصل حتى على جائزة جرامي لإنجاز مدى الحياة.


مجلة فرانك بيتشام

يعتبر سترافينسكي ، وهو مؤلف موسيقي وعازف بيانو وقائد موسيقي روسي (ولاحقًا ، فرنسي وأمريكي) ، أحد أهم الملحنين وأكثرهم تأثيرًا في القرن العشرين.

كانت مهنة Stravinsky التركيبية ملحوظة لتنوعها الأسلوبي. حقق الشهرة العالمية لأول مرة مع ثلاثة باليه بتكليف من المطرب سيرجي دياجيليف وأداها لأول مرة في باريس من قبل دياجيليف & # 39 s Ballets Russes: The Firebird (1910) ، Petrushka (1911) و The Rite of Spring (1913).

غيّر آخر هذه الطريقة التي فكر بها الملحنون اللاحقون في البنية الإيقاعية وكان مسؤولاً إلى حد كبير عن سمعة Stravinsky الدائمة باعتباره ثوريًا موسيقيًا دفع حدود التصميم الموسيقي.

تبعت "مرحلته الروسية & quot في عشرينيات القرن الماضي فترة تحول فيها إلى الموسيقى الكلاسيكية الجديدة. تميل الأعمال من هذه الفترة إلى الاستفادة من الأشكال الموسيقية التقليدية (كونشرتو جروسو ، وفوجو ، وسمفونية). غالبًا ما أشادوا بموسيقى الأساتذة السابقين ، مثل ج. باخ وتشايكوفسكي.

في الخمسينيات من القرن الماضي ، تبنى سترافينسكي إجراءات متسلسلة. تشترك مؤلفاته في هذه الفترة في السمات مع أمثلة عن نتاجه السابق: الطاقة الإيقاعية ، وبناء أفكار لحنية ممتدة من بضع خلايا ذات نغمتين أو ثلاث نغمات ، ووضوح الشكل ، والأدوات والكلام.

استقر سترافينسكي في ويست هوليود عن عمر يناهز 57 عامًا ، حيث أمضى وقتًا أطول في العيش في لوس أنجلوس أكثر من أي مدينة أخرى. حصل على الجنسية الأمريكية عام 1945.

انجذب إلى الحياة الثقافية المتنامية في لوس أنجلوس ، خاصة خلال الحرب العالمية الثانية ، عندما استقر العديد من الكتاب والموسيقيين والملحنين والقائمين في المنطقة: من بينهم أوتو كليمبيرر وتوماس مان وفرانز ويرفيل وجورج بالانشين وآرثر روبنشتاين.

زعم برنارد هولاند أن سترافينسكي كان مغرمًا بشكل خاص بالكتاب البريطانيين الذين زاره في بيفرلي هيلز. ومن بين هؤلاء الكتاب دبليو إتش أودن ، وكريستوفر إيشروود ، وألدوس هكسلي ، وديلان توماس.

لقد تقاسموا طعم الملحن مع الأرواح الصعبة - وخاصة ألدوس هكسلي ، الذي تحدث معه سترافينسكي بالفرنسية. كان لدى سترافينسكي وهكسلي تقليد لوجبات غداء يوم السبت لطليعة الساحل الغربي ونجوم النجوم. أقام سترافينسكي أحيانًا حفلات موسيقية مع لوس أنجلوس فيلهارمونيك في هوليوود باول وأدار فرق أوركسترا أخرى في جميع أنحاء الولايات المتحدة.

تزامنت خططه لكتابة أوبرا مع دبليو إتش أودن مع لقاء مع عالم الموسيقى ، روبرت كرافت ، الذي أصبح مترجم سترافينسكي ومؤرخ ومساعد قائد وفاكتوتوم للقيام بمهام موسيقية واجتماعية لا حصر لها.

عمل كرافت وسترافينسكي معًا كمديرين للموسيقى في مهرجان أوجاي للموسيقى في عامي 1955 و 1956. عاشت كرافت مع سترافينسكي حتى وفاته. تطورت علاقتهم إلى شراكة فنية كاملة.

كان سترافينسكي في مجموعة صور باراماونت أثناء تسجيل النتيجة الموسيقية لفيلم The Court Jester. أُضيء المصباح الأحمر & # 39 قيد التقدم & # 39 لمنع الانقطاعات ، وبدأ مؤلف التسجيل فيك شوين في إجراء إشارة. لكن في تلك اللحظة ، رأى أن الأوركسترا بأكملها قد استدارت للنظر إلى سترافينسكي ، الذي كان قد دخل للتو إلى الاستوديو.

قال شوين: "لقد اندهشت الغرفة بأكملها لرؤية هذا الرجل القصير ذو الصدر الكبير يدخل إلى الجلسة ويستمع إلى جلستنا. تحدثت معه لاحقًا بعد أن انتهينا من التسجيل. ذهبنا وأخذنا فنجانًا من القهوة معًا. بعد الاستماع إلى موسيقاي قال لي سترافينسكي ، "لقد خرقت كل القواعد".

"في ذلك الوقت ، لم أفهم تعليقه ، لأنني كنت من العصاميين. لقد استغرق الأمر مني سنوات لمعرفة ما كان يقصده. & quot

في عام 1969 ، انتقل سترافينسكي إلى منزل إسيكس في نيويورك ، حيث عاش حتى وفاته في عام 1971 بسبب قصور القلب عن عمر يناهز 88 عامًا.

تم النشر بواسطة Frank Beacham في 17 حزيران (يونيو) 2021 الساعة 03:53 صباحًا في موسيقى | الرابط الثابت


مسار مهني مسار وظيفي

يمكن تقسيم عمل سترافينسكي إلى ثلاث مراحل ، المرحلة الروسية ، والكلاسيكية الجديدة ، والفترة التسلسلية. امتدت الفترة الروسية / البدائية من 1907-1919. بدأت هذه المرحلة بمؤلفات سترافينسكي بينما كان لا يزال طالبًا في عهد كورساكوف. بعض القطع من هذه الفترة تشمل Faun و Shepherdess و The Symphony المكتوبة في E-Flat Major و Scherzo Fantastique. كتب سترافينسكي أغنية جنائزية في عام 1908 لإحياء ذكرى وفاة ريمسكي كورساكوف. تم تشغيل الأغنية مرة واحدة أثناء افتتاحها في المعهد الموسيقي في سانت بطرسبرغ ثم لم يتم سماعها وفُقدت حتى تم تشغيلها مرة أخرى في سبتمبر 2015. كما تم تشغيلها مرة أخرى لأول مرة في 2 ديسمبر 2016 ، تم استقباله بشكل جيد. أظهرت معظم أعمال سترافينسكي المبكرة تأثيرًا من ريمسكي كورساكوف.

تغطي الفترة الكلاسيكية الجديدة المقطوعات الموسيقية من 1920 إلى 1954. خلال هذا الوقت ، استكشف Stravinsky واستخدم الأساليب الموسيقية من الفترة الكلاسيكية. تشمل مقطوعاته في هذا الوقت Octet ، وسيمفونية Psalms ، و Serenade in A ، وكونشيرتو البيانو والرياح.

تغطي الفترة التسلسلية التراكيب من 1954 إلى 1968. استخدمت مؤلفات سترافينسكي في ذلك الوقت التقنية التسلسلية ، وبعض أعماله تشمل Agon و Canticum sacrum و Threni و Flow.


مشهورة عالميًا لكنها تعمل بجد

كان المايسترو الروسي في الخامسة والسبعين من عمره ومعروفًا عالميًا عندما قبل دعوة جون كروسبي & # 8217s للحضور إلى سانتا في. كان مؤلفه ، & # 8220 The Rakes Progress ، & # 8221 جزءًا من الموسم الافتتاحي لأوبرا سانتا في & # 8217s في عام 1957. لسوء الحظ ، حيث جلس سترافينسكي في الجمهور في الليلة الافتتاحية لأدائه ، تم تأجيله بسبب المطر في العراء المسرح الجوي. لكن الطقس لم يثبط حماس سترافينسكي لشركة الأوبرا الشابة.

واصل الملحن العمل مع كروسبي للسنوات الخمس التالية. حضر جميع أوبراه خلال عام 1963. دعم سترافينسكي خلال سنوات تكوين الأوبرا عزز سمعتها. اليوم ، تعد أوبرا سانتا في واحدة من أكثر المؤسسات احترامًا في عالم الموسيقى. يقع تمثال نصفي لإيغور سترافينسكي على تراس سترافينسكي في أوبرا سانتا في. هناك يواصل عشاق الأوبرا تكريم الرجل الذي شاركه عبقريته ، ليس فقط مع العالم ، ولكن مع سانتا في.


العرض الأول لفيلم The Riot At Stravinsky’s & # 8216Rite Of Spring و # 8217

أدى العرض الأول لفيلم Stravinsky's & # 8216 The Rite of Spring & # 8217 ، في 29 مايو 1913 ، إلى حدوث أعمال شغب وربما كان أشهر فضيحة في تاريخ الموسيقى.

العرض الأول لفيلم إيغور سترافينسكيطقوس الربيع (لو Sacre du Printemps) ربما تكون أسوأ فضيحة في تاريخ الموسيقى. قدم الباليه لأول مرة من قبل Diaghilev & # 8217s Ballets Russes في مسرح الشانزليزيه في باريس في 29 مايو 1913 وتسبب في أعمال شغب شهيرة. كان الجمهور غاضبًا جدًا من نتيجة سترافينسكي الطليعية وتصميم رقصات نيجينسكي ، لدرجة أن العديد من الناس اعتقدوا أنها تبدو وكأنها عمل رجل مجنون.

استمع إلى التسجيل الموصى به لـ Stravinsky طقوس الربيع (لو Sacre du Printemps) ، الذي تؤديه Los Angeles Philharmonic الذي أجرته Esa-Pekka Salonen ، على Apple Music و Spotify وانتقل لأسفل لمعرفة ما حدث خلال العرض الأول سيئ السمعة.

استمع إلى أفضل ما في Stravinsky على Apple Music و Spotify.


شاهد الفيديو: 94 - طقوس الربيع ايجور سترافينسكي (أغسطس 2022).